«El diseño no es solo una profesión», afirma Pierre-Yves Rochon. «Es una forma de ver el mundo».
Esta perspectiva ha guiado al venerado diseñador de interiores parisino a lo largo de una carrera que abarca más de cuatro décadas. Siguiendo esta premisa sencilla, aunque ciertamente no fácil, ha dado forma al mundo del interiorismo, definiendo el concepto mismo de vivir con belleza a través de su maestría en el diseño de hospitalidad de cinco estrellas y residencias de lujo.
Criado en Bretaña, en la escarpada costa atlántica del noroeste de Francia, Rochon era un artista nato y un amante de la música y el cine. Aunque sus incipientes sueños de convertirse en director de cine se vieron frustrados al no cumplir los requisitos matemáticos para ingresar en el Institut des Hautes Études Cinématographiques, pronto descubrió una nueva pasión por el interiorismo en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts et Arts Appliqués de París. Allí aprendió a crear espacios de la misma manera que un cineasta crea una puesta en escena.
En 1979, Rochon fundó su empresa homónima basándose precisamente en esa idea: diseñar decorados cinematográficos permanentes. En ningún otro ámbito su estilo dramático resultaría más convincente —o transformador— que en la hostelería. «Mis hoteles son muy dramáticos, impactantes y siempre crean el escenario perfecto para las relaciones sociales», ha dicho.
Si su hotel más reciente,The Woodward, Auberge Collection—un oasis urbano en el corazón de Ginebra diseñado en colaboración con The Bastion Collection— fuera una película, su título podría serLa Grande Illusion.Esta histórica propiedad a orillas del lago es íntima y clásica, rinde homenaje al legado artístico de Ginebra, pero también abraza el lado contemporáneo de la ciudad. Es un equilibrio cuidadoso, del tipo que Rochon ha convertido en su marca registrada.
De hecho, como en cualquier buena película, son los pequeños detalles los que crean el panorama general y, en el mundo de Rochon, estos siempre deben estar relacionados con su entorno. En The Woodward, los paisajes alpinos fueron una fuente de inspiración obvia, pero Rochon fue más allá y se inspiró en la historia y la identidad cultural de la ciudad. «El legado de artesanía y sofisticación artística de Ginebra determinó nuestra elección de materiales», afirma. «El uso de ricos acabados en madera, tonos verdes intensos y tejidos con detalles refinados refleja la tradición relojera de Ginebra. El efecto es de un lujo discreto, profundamente arraigado en el lugar».
Uno de los mayores retos a la hora de crear The Woodward, afirma, fue reimaginar su edificio de piedra caliza de estilo poshausmanniano —diseñado en 1901 por el arquitecto francés François Durel— para adaptarlo a los huéspedes modernos. «La estructura original carecía de la apertura necesaria para ofrecer una experiencia hotelera contemporánea», explica Rochon. La reconfiguración de los interiores maximizó la luz natural y creó una distribución fluida y acogedora; la incorporación de mobiliario a medida, obras de arte únicas y una sofisticada paleta de colores insufló nueva vida a los espacios históricos.
Aunque Rochon es más conocido por diseñar hoteles de lujo como The Woodward, su obra es muy diversa y abarca desde restaurantes hasta residencias e incluso un yate privado,el Arados, pero todos ellos poseen el mismo dramatismo y estilo que sus proyectos hoteleros, y todos siguen los principios personales del diseñador sobre el buen diseño. «No diseñamos siguiendo las tendencias», afirma de forma inequívoca. «Aunque el sector suele moverse en ciclos, nuestro objetivo sigue siendo crear interiores que vayan más allá de las modas».
En lo que respecta a las residencias, da la sensación de que Rochon cree que sus clientes tienen derecho a vivir cada día con la misma comodidad y excepcionalidad que en uno de sus hoteles: el hogar debe mostrar el mismo equilibrio entre familiaridad, comodidad, emoción y audacia creativa que el ático más bellamente diseñado. Basándose en el clásico adagio de que la forma es igual a la función, sostiene que «todos los elementos deben funcionar a la perfección, desde la funcionalidad hasta la arquitectura, pasando por los materiales, el mobiliario y el arte. Un diseño es exitoso cuando se siente natural».
Esto es evidente tanto si se trata de una villa Art Déco en Saint-Jean-Cap-Ferrat —que Rochon diseñó con suaves y cremosos tonos azules, verdes y amarillos para reflejar el paisaje mediterráneo— como de una moderna torre residencial en Miami, con kilómetros de mármol y cristal en líneas sinuosas y techos altísimos. Por muy singular que sea el estilo de cada proyecto, siempre resuenan «a nivel emocional», afirma.
El Atelier Robuchon
Por su parte, el enfoque de Rochon respecto a los restaurantes se basa en el diseño más teatral de su director interior. Su concepto característico para los restaurantes L'Atelier de Joël Robuchon de todo el mundo, por ejemplo, fue un esfuerzo colaborativo con el difunto chef con estrella Michelin que crea una experiencia gastronómica cinematográfica con una plataforma similar a un escenario en la cocina abierta y materiales dramáticos como la laca negra. Incluso, y especialmente aquí, la funcionalidad desempeña su papel, no solo para los chefs, para quienes la iluminación debe ser la adecuada mientras elaboran el boeuf Wagyu y la ballotine de conejo, sino también para los comensales: la atención se centra siempre en el plato, afirma Rochon.
Los galardonados restaurantes de The Woodward, entre los que se incluyen The Bastion Collection’s L'Atelier de Joël Robuchon y Le Jardinier, son, en muchos sentidos, una fusión perfecta de todos los principios rectores de Rochon: culturalmente relevantes, invariablemente hospitalarios, de inspiración cinematográfica, e incluso residenciales. Le Jardinier, en particular, muestra cómo la alta cocina con estrella Michelin puede ser a la vez cómoda y elegante, con su vibrante comedor, decorado en suaves tonos azules y verdes, que se abre a una terraza rodeada de árboles que se cierne sobre el lago Lemán, un lugar perfecto para pasar una larga tarde.
Todo forma parte de un guion, por así decirlo, cuyo lenguaje cuidadosamente ejecutado nos anima a ver y experimentar el mundo de una forma completamente nueva. Solo que en esta película no hay escena final, ni créditos, ni final. «El verdadero lujo es atemporal, y parte de ello es garantizar que los diseños perduren», afirma Rochon. «Los interiores más exitosos son aquellos que cuentan una historia que sigue siendo relevante para las generaciones futuras».
Receta del cóctel «Adonis» del Woodward’s Bar 37
Ingredientes
2 oz. de jerez fino
1 oz. de vermut dulce 9 di Dante
1 oz. de Marsala Superiore Florio
2 chorritos de bitter de naranja
1 corteza de naranja
1 corteza de limón
Indicaciones
Añadir todos los ingredientes en una coctelera con hielo. Agitar enérgicamente durante 10 a 15 segundos y colar en una copa de cóctel.
Toques finales
Adorne con una rodaja de naranja y limón, exprimiendo primero las cáscaras sobre el vaso para extraer los aceites.
Variación
Macerar 100 ml de vermú con cuatro o cinco fresas al baño María a 60 °C durante 2 horas, remover y colar antes de utilizar la mezcla en el cóctel.
