Las antiguas artesanías del pueblo maya cuentan la historia de un lugar donde la belleza no conoce límites: cerámicas grabadas con imágenes de exuberantes manglares, gráciles grullas en vuelo, brillantes luciérnagas; tejidos en vivos tonos rosas, azules cerúleos, amarillos y verdes intensos: los colores de la puesta de sol, los matices de las plantas y animales sagrados.
Hoy en día, esa belleza perdura e inspira a una nueva generación de artesanos mexicanos que combinan el arte autóctono de su tierra con una imaginación renovada. El movimiento es a la vez una preservación y una evolución de la artesanía antigua, algo Karla Martínez de Salas, editora jefe deVogue MéxicoyLatinoamérica, ha observado desde que se mudó a Ciudad de México desde Nueva York en 2015.
Martínez de Salas lució prendas de La Troupe delante de un mural del artista mexicano Daniel Barreto en el restaurante Che Che de Etéreo.
Con ese espíritu ilimitado, Martínez de Salas organizó recientemente un almuerzo creativo en Etéreo, Auberge Collection, en el que reunió a algunos de sus artesanos favoritos y creadores influyentes de todo México para deleitarse con los magníficos paisajes de la Riviera Maya y celebrar su patrimonio artesanal común.
El ambiente en Etéreo's restaurante Itzam era informal y elegante sin esfuerzo, con los invitados vestidos con kimonos bordados de La Troupe de Tulum y camisas de corte holgado de Chava Studio de Ciudad de México. Sobre las mesas de azulejos, la cerámica y los recipientes en azul mate y tonos tierra eran cortesía de la ceramista Perla Valtierra. «Perla es un gran ejemplo del movimiento artesanal mexicano moderno», afirma Martínez de Salas. «La cerámica es una parte muy importante de la cultura mexicana, pero ella la trabaja de una forma que nadie más hace, y todo está hecho por artesanos mexicanos».
Perla Valtierra; Olivia Villanti, fundadora de Chana Studio; Karla Martínez de Salas; y Ana Thenor, de La Troupe.
Conocidas por sus bordes ondulados y sus ricos acabados mate, las piezas táctiles de Perla se fabrican a mano en los dos talleres de Valtierra en la región del Bajío, donde se han conservado durante siglos los métodos tradicionales de cerámica. Valtierra, que es alfarera de formación, trabaja junto a ceramistas de varias generaciones para desarrollar sus piezas exclusivas. «Se puede sentir la mano del artista en cada pieza», afirma.
El toque artesanal también es el eje central de la colección de moda y accesorios para mujer de La Troupe. Cofundada por la argentina Ana Thenor, esta marca de estilo de vida nació de un profundo aprecio por la cultura artesanal mexicana. «Vinimos a visitar Tulum hace 20 años y nos enamoramos del arte, la cultura y la artesanía mexicanos», afirma Thenor. Junto con sus dos socios, busca artesanía regional por todo México e incorpora la artesanía tradicional en prendas de estilo bohemio, como chaquetas kimono bordadas con un sol en la espalda y otros símbolos mayas. Colaboran con más de 100 mujeres artesanas de Chiapas, Yucatán y Quintana Roo para dar un nuevo uso a sus habilidades.
Martínez de Salas y Valtierra durante el almuerzo. El menú sostenible de Itzam fue elaborado por el chef ejecutivo Carlos Segura, utilizando tradiciones mexicanas, productos orgánicos cultivados localmente y pescado fresco.
Martínez de Salas en La Troupe, en las playas de arena blanca de Etéreo.
Servilleteros de mimbre Lily of the Valley de Dior y cuenco Onora Casa fabricado en México.
Un mantel bordado por Johanna Oritz.
Ana Thenor, de La Troupe, y Martínez de Salas disfrutando de unos cócteles en El Changarro, el animado bar y restaurante frente al mar de Etéreo.
La dedicación de México a la artesanía de alta calidad también inspiró a Olivia Villanto a fundar su estudio Chava en 2020. El objetivo de la marca es ambicioso: confeccionar camisas a medida que se adapten a las proporciones únicas de las mujeres, con la ayuda de la larga tradición del país en la sastrería de alta costura. «Italia y Francia tienen fama de contar con una artesanía generacional», afirma Villanto, «y nosotros tenemos lo mismo en México, pero se ha infravalorado». Utilizando tejidos de alta calidad procedentes de Europa, cada camisa a medida es cortada y cosida por costureras locales.
Tortillas frescas hechas en el comal de leña de Itzam.
Martínez de Salas y Thenor aprendieron a hacer tortillas de maíz.
Mini cestas de pan tejidas de Johanna Oritz.
Platos de porcelana Hermès Soleil d’Hermès.
Martínez de Salas reunió a sus amigos en Che Che, el restaurante japonés-fusión al aire libre de Etéreo, donde se brindó con margaritas antes del almuerzo frente a un mural del famoso artista mexicano Daniel Barreto. En Itzam, se sentaron a degustar delicias locales como vuelve a la vida verde, lechén y tetela Wagyu, todas servidas al estilo familiar. En el comal del restaurante, rodeado de cestas artesanales, los invitados se turnaron para probar a hacer tortillas con unatortillera.
A medida que el sol se acercaba al horizonte, las mujeres paseaban por las pasarelas sobre los manglares de Etéreo antes de quitarse las sandalias para disfrutar de las playas de arena blanca del mar Caribe. Absortas en la belleza de su entorno, como tantos artesanos del pasado, observaron cómo las sombras de las palmeras se alargaban cada vez más en la orilla, y el esplendor de este lugar extraordinario cautivó una vez más la imaginación de toda una generación.
